まずは今年の夏に試聴会＆トークショーをさせて頂いたタワーレコード渋谷店6Fクラシック売り場にて（写真はディスクユニオン加藤氏【左】とタワレコの伊藤氏【右】）。コレクターズ・コーナーにDIW Classicsのスペースを大きく設けて頂いておりました！個人的にも渋谷タワレコでのＣＤ購入が多いので、DIW Classicsが並ぶのを見るのはとても感慨深いものです。伊藤氏にはDIW Classics新譜発売の度にいつもズバリなコメントを書いて頂いており、コッソリ偵察に来ては常々感謝しておりました。企画の意図をこれだけ的確に汲んで頂けるのは、まったく制作者冥利に尽きるというものです。今回発売の「ショパン演奏の秘かな愉しみ第二集」について「コルトーを第一曲目に持ってきたのには、何か理由があるのですか？」との鋭いご質問。そうなんです。ディープなコレクターには人口に膾炙したコルトーですが、良い演奏は良い！という事で、あえてドカンとトップに据えたのです。この原盤となったドーナツ盤のレコード、実は母がコルトー来日時に購入したもので、僕もこれを聴いて育ったのですがこの有名な夜想曲の代表的な名演奏ではないでしょうか。そんな個人的思い入れも若干滑り込ませつつ、今回は夜想曲の名演奏を選曲致しました。
またこのＣＤの聴き所としては、レシェティツキの弟子であるPaul Schrammの「夜想曲 Op.15-2」（世界初出）、ワインガルトナーに指揮も習ったというフランスのピアニストEmil Baumeによる「夜想曲 Op.72-1」を推薦させていただきます。この二人の演奏はここでしか聴けない、夜想曲の隠れた名演奏です。特にPaul Schrammについては、ピアニストのご遺族からの許可を特別に頂いて収録した放送録音音源です。これについては、数年前にコラムに書きましたのでご興味有る方は是非ご覧下さい。

その足でDIW加藤氏と僕は渋谷HMVへ。ここもコメントつきで面出しをして下さっており、まったく感謝感激でした[:星:]残念ながら担当者の方が不在でしたが、親切に対応して下さったのが女性スタッフさんだったので、記念撮影は自粛しておきました！！

さてその足で銀座線へ乗り込み「銀座山野楽器」へ。ここもクラシックＣＤが充実している店舗です。僕の通常の銀座コースは、01.東銀座のシェルマンでＳＰレコードをチェック[:next:]02.銀の塔でビーフシチューを食べ[:next:]03.山野楽器でＣＤをチェックなのです。ここでも新譜の２タイトルをガッツリ入荷して下さっていました。そしてここでもパネルを展示してのDIWコーナーを設けて下さっていました[:星:]担当の方（許可を取り忘れましたのでお名前は伏せさせて頂きます）とピアノ復刻に関してイロイロお話しをさせて頂きましたが、体系的にタイトルを組んでいることや、ノイズを削りすぎないことに対して評価して下さっていたことが、何よりの励みとなりました。なるべく多くの方にDIW Classicsを楽しんで頂き、歴史的名演奏に慣れ親しんで頂けるようプログラムを組んでいるつもりではありますが、なかなか万人の方にお褒め頂くのは容易なことではないと反省することもしきり。しかしお褒めの言葉もお叱りの言葉も、どちらも心に充分留めつつ「自分がリスナーだったらどういうCDが欲しいのか？」という事を自問しつつこれからもリリースしていきたいと思いました。

さて今回初めてのご挨拶まわりでしたが、実際に販売される店舗で応援して下さっている方とお話しをさせて頂くのは、本当に勉強にもなり、また励まされる充実した体験でした。販売店やDIWスタッフの応援なくして、このニッチな企画の存続はあり得ないのです。また次回リリースの機会にはお邪魔させて頂きたいと思います！ということで、今日は感激のあまり、ついレコードを磨き忘れてしまいした。夏目拝

さてハード面はそんなこんなですが、僕の興味はどんなピアニストが「パテ縦振動」で聴けるか。要はここです。今回取り上げたのは、Paul Eisler (1875-1951) （レーベル面にはHn. Eislerの文字が…？）。ウィーン生まれで、指揮をアントン・ブルックナーに習ったそうです。おもに有名な演奏家の伴奏者としてツアーに周ったそうですが、ピアノ独奏レコードOkehレーベルの縦振動と横振動にも数枚あります（縦振動のOkeh盤はショパンの小品が２曲入っていたのですが、海外からの郵送時にあえなくまっぷたつ）。このレコードはパテ縦のなかでもエッチング・レーベルといわれる古い年代のもので、紙シールのかわりに溝が掘ってありその中に絵の具のペーストの様な物が埋め込んであります。しかも、内周から外周へ向かって再生する「センター・スタート」といわれる方式で、これはカートリッジ再生がとても難しい強敵の一人です（笑）

収録曲は「月光ソナタ〜第一楽章」と、ワーグナー＝ブラッサン「ワルキューレ〜炎の音楽」で、興味深いのはどちらの面も演奏前にタイトルと演奏者の紹介するアナウンスがあります。古いレコードに多いこの「前口上付レコード」は、まるで白黒映画を観ているようなノスタルジック・ムードで、個人的には大歓迎！ピアノの音はマンドリンのようなか細い音です。演奏は取り立てて言うほどではありませんが、ワーグナーの方はグリュンフェルトに近い感じで面白い演奏でした。Okeh盤にはグリュンフェルトの小品を弾いたレコードもあるので、同郷のEislerはグリュンフェルトにピアノを習ったことがあるのかもしれません。「月光」の方はかなり省略しており、テンポが以上に早くミスタッチ多発の雑な演奏ですが、そこが面白いので…まったく、手に負えません。

まずはLemberger。このピアニストは、どう調べてもなんの手がかりも無しですが、このFavoriteレーベルのグラフィックはとても美しく、もちろんシュトラウスのパラフレーズの演奏と相俟って、存在感のある大切なレコードの一枚。裏面もシュトラウスです。シュトラウスのパラフレーズは19世紀的ピアニストたちが好んで取り上げたレパートリーで、音楽的な深さは感じられないものの純粋にピアニスティックな部分を愉しむにはもってこい。CDでシュトラウス・パラフレーズのアンソロジーも数種類ありますが、まだまだ未復刻が沢山あります。

次はSutherlandによるショパンの黒鍵。演奏前に即興の前置きをしているかなり古いタイプの演奏。裏面のエチュード25-1もかなり個性的な演奏で、とても気になるピアニストの一人。Sutherlandの経歴も分からなかったのですが、あるルートを辿ってご親族（お孫さん）を名乗る方からコンタクトを頂きました。しかし、結局要領を得ずじまいで謎だけが深まりました。このほかにも二枚ばかり10インチ盤がありますが、どれも恐ろしく回転ムラと雑音のなかからかろうじてピアノの音が聞こえてくる感じです。こういったレコードは雑音と知名度の低さ、そして希少性の三重苦で、復刻される可能性は少ないと思います。知る人の少ない宝物の一つ。

ついでにもう一枚。これは帝政ロシア時代のシレーナ盤。ピアノ独奏のロシアでのアコースティック録音は非常に珍しいのですが、このChernetzkayaはまだ数枚あります。演奏はアリャビエフ＝リスト。ベックマン＝シチェルビナや、ヴァルマレーテなども弾いていますが、とても良い曲・演奏で更にレーベルも美しくとても気に入っています。ロシア・ピアニズムの源流に位置する重要なピアニストです。

しかし、演奏内容はその苦労を報いてくれるような内容だと判明してきた。これは、とても嬉しい。まず、素晴らしいのが「ペトルーシュカ」。女流ピアニストとは思えないような迫力のある演奏で、12インチの後半がカーネギーホールの観客の止まない拍手となっている。またプロコフィエフの「ピアノ・ソナタ第７番」や、Jelobinskyという作曲家の「夜想曲ホ短調」（初めて聴いたが、夜想曲としてかなり良い出来の部類の曲）なども、ハイライトの一部だと思う。そして、両親がノルウェイ出身と言うこともあるのか、Andersenの十八番となっているグリーグ。これが、かなり良い。（つづく）

ゴットシャルクの作品は早くもアコースティック録音時代に、Frank La Forge、Guiomar Novaes、Paul Astor（Easthope Martin）、Chales Goodall、Celeste Chop=Gronenveltなどがピアノ作品を残しているが、Novaesの名盤「ブラジル国歌による大幻想曲」を除いてそれほど面白いものでもないと思っていた。

ところが、気まぐれに入手したJenne BehrendのLPを聴いて以来、俄然ゴットシャルクのファンになってしまった。Behrendは夫であるAlexander Kelberneとのデュオの78盤が有名だが、このレコードは1950年代のMGMレーベルのLP盤。女流ピアニストとは思えないテクニックの冴えは正直驚かされた。そして、録音もカチッとしたモノラルの理想的なピアノ音。「The Banjo」や「The Union」のド派手な演奏は、理屈抜きで楽しめる逸品。なぜか人気のないレコードなので売価も安いと思う。ゴットシャルク・ファンならずとも、ピアノ・ファンは見かけたら騙されたと思って購入しても損はないと思う一枚。

リスト譲りのヴィルトゥオーゾというと、Nyiregyhaziと、このCziffraを思い出す。どちらもリストと同郷のハンガリー出身なのは、偶然にしてもロマンティックだ。どちらも激動の人生を送ったが、生涯「流浪」し続けたNyiregyhaziよりも、Cziffraは「捕虜生活」「脱走の失敗」「息子の死」など、より重い荷を背負った人生を送った。

この二人は、どちらも本当の超絶技巧家だった。Nyiregyhaziは晩年の録音しかまともに残されていないので、その偉大さを訝る人もいるかも知れない。しかし、最盛期である1940年代のサントラのために演奏された断片を聴いただけで、音楽的な洞察力のあるリスナーはその凄さが判るはずである。また、1973年のあの有名な「伝説曲第二番」の演奏を聴けば、この録音が奇跡の物証のようなものだと気付くだろう。（ただし最近出たCDではなく、IPAのLPで聴かないと意味がない。両方聴けば、その意味が分かります！）

リスト弾きのCziffraの面目躍如は「鬼火」の演奏だと思う。これはAPRから２枚組のCDで発売されているが、これだけパーフェクトな超絶技巧でありながら、ポエジーを失わない「鬼火」は聴いたことがない。また「マゼッパ」の78rpm盤も唖然とするような凄い演奏だ。そういえば「マゼッパ」にはNyiregyhaziよるアンピコ・ロールが残されているが、これも再生テンポの間違いでは？と思うような物凄い早さ。聴き比べてみるのも一興だと思う。どちらにせよ二人ともリストの衣鉢を継ぐ大ヴィルトゥオーゾであることに間違いない。現代はこういったスケールの大きいヴィルトゥオーゾ不在の時代だ。これもコンクール入賞主義の弊害だとすると、現代のリスナーである私たちは実に大きな損害を被っているとションボリせずには居られない。乱暴な言いぐさだが、楽譜と正確さが全てならシーケンサーが１台あれば世界中のピアニストは全員失業です（笑）。しかし演奏芸術とは、そんなに単純なものではないということを、Cziffraは教えてくれる。

Cziffraのこの二枚のSP盤はピカ盤だったので磨かなかった。

写真のとおり、ごっそりレコードが届いた（黒いSPケースの上に積まれているレコード群）。うち７枚はLP、１枚だけSP、52枚はアセテート盤のプライヴェート録音。合計60枚全部 Stell Andersen（笑）。Stell Andersenは、Isidore PhilippやJosef Lhevinneなどの弟子で、ノルウェー人の両親を持つアメリカ在住だったピアニスト。どうやら、ピアニスト本人か関係者の遺品の処分で売られたものらしい。まさに「あの世レコード」ぴったし！

アセテート盤には、ショパンやブラームスの小品をはじめ、カーネギーホールでのライブや、ミトロプーロスやフリッツ・ライナー指揮のピアノ協奏曲もある。ちょっとブラームスの第二番を聴いてみたが予想以上に面白そう。かなりパワフルで、技巧も良い。

昔は「このレコードが聴きたい！」とターゲットを絞って探していたけれど、最近はレコードとの予期せぬ出会いのほうが楽しくなってきた。
しかしAndersenのアセテート盤、いつになったら磨き終えるのだろうか。

ボヘミア生まれのGollは、ドヴォルザークの5人の弟子のうち一人。ピアノをザウアーとダルベールに習っているのでリスト楽派という事になる。また、パリでは大ニキシュ、ロンドンではハンス・リヒターやヘンリー・ウッド卿と、錚々たる面々のソロイストを務めてており、Gollの偉大さの一端が伺える。しかし、これ程の経歴を持つ大ピアニストでも、大抵は没後50年も経てば忘れ去られてしまう。人生どころか芸術も人間が思うほど長寿ではないのかも知れない。

1908年頃のFavorite盤にザウアーの小品や、リストのハンガリア狂詩曲、そのほかではグリーグやショパンを残している。この辺りのレコードが一番面白く、演奏はまさに19世紀的でロマンティックなもの。19世紀〜20世紀初頭まで、ピアニストの力量だけではなく、時代の空気という奇跡がピアノ音楽界にも働いていたのかも知れない。そんな雰囲気を味わえる貴重なレコード遺産。ただし雑音が多く一般向きではないので、アコースティック録音の音質に理解が深まれば、ぜひ復刻したいと思っている。

折角なのでFavorite盤の写真を載せたかったが、残念ながら奥深く仕舞い込んでいて出てこない（出し惜しみじゃありません！）。写真は手近にあった、その後1925〜1930年頃のブランズウィック盤バッハの腹併せ10インチ。ブランズウィックのセッションでは、ベートヴェンの作品110のソナタ全曲が一番の大物で、あとは10インチ盤にバッハ、レーガーなどの小品を残すのみ。今日もまたレコードを磨く。

先日、ある方から「シロタは日本では人気がないんですよ…」という話を聞いた。世界のコレクターたちが血眼になってそのレコードを探しているレオ・シロタが、日本では人気・知名度ともに低いというのは実に悲しいことだ。

と、云うのも、レオ・シロタはかのブゾーニの愛弟子であり、ピアノ演奏史に不滅の足跡を残す伝説的なヴィルトゥオーゾということのみならず、日本のクラシックピアノ界最大の恩師であるのだから、これは由々しき問題といえる。

ユダヤ人であるがゆえに激動の人生を歩んだその経緯については、ぜひ山本尚志氏著「レオ・シロタ〜日本を愛したユダヤ人ピアニスト」をご一読下さい。

また、レオ・シロタの実娘ベアテ・シロタ・ゴードン女史が、いかに日本国憲法第24条をとおして現代日本社会に影響を与えたかを知るには、「1945年のクリスマス」をご一読下さい。と、なかば手抜きをして、私はレコードの話しに移りたい…。

【１】でとくに印象的なのは、シューマン「交響的練習曲」の12インチ盤6面に及ぶ世界初全曲録音、バラキレフ「ひばり」、ショパン「英雄ポロネーズ」、ショパン＝ローゼンタール「小犬のワルツ」、そして恐らく、残念ながらＣＤ収録されなかったチャイコフスキー=パプスト「子守歌」あたりが、シロタのピアノ演奏の特質を知る上で、非常に重要なものだと思われる。ＣＤ冒頭の「英雄ポロネーズ」はブゾーニ校訂版を使用しているそうで、長いトリル部分など聞き慣れない箇所が聴き所。


【２】に残された有名な「ペトルーシュカ」の世界初全曲録音や、ショパン＝ローゼンタール「小犬のワルツ」などは、シロタのテクニックを知る上でもとても貴重なレコード。

【３】は希少性は一番高いものの、それほど傑出した演奏ではないと思う。1940年頃の電気録音。内容も「軍隊行進曲」の一枚みのと思われ【１】と重複しているが、10インチ二面と12インチ一面という違いはある。私の持っている盤は戦時中ということもあるのかあまり保存状態が良くないが、レーベル面に直筆サインがあるのでとても大切にしている。